演出单位：(台湾)临界点剧象录
团长、制作人／詹慧玲
原著剧本／（英）莎拉肯恩Sarah Kane
翻译﹑原始演出构想／李国安
导演／詹慧玲
演出：詹慧玲／吴玗倩／林峻立／黎明翰
赞助单位：台湾国家文化艺术基金会
譟静－《JC4'33"SK4.48SPACE GROOVE123》这个名称是如下文字的简写：JOHN CAGE 4分33秒SARAH KANE4点48分SPACE GROOVE123。清楚的说明了这一次演出的概念脉络和来源。 关于JOHN CAGE的4'33"秒这个作品是这样的，它要求作曲家去写音乐，可是却不可以有声音，它要求演奏家去弹音乐，可是却不可以有声音，它要求听众去听音乐，可是却不可以有声音。
Sarah Kane生于1971年，卒于1999年，28年的人生岁月中共创作过五个舞台剧剧本和一个短片剧本。她的创作不但着重舞台元素和戏剧形式的实验，也强调语言的诗意与精简，最后一部作品Psychosis 4.48，不分角色将许多冲突的情感倾巢而出，是在探索一个精神病患在最忧郁、绝望时刻的感知，涵盖了所有人类最深刻、无助的情绪经验。 Space Groove 没有中文译名，单单space和groove两字已经很多解释，而且在演出文本﹑表演的空间﹑我们的内心里面也有很多space和groove，总而言之就是一种groove kind of space 123是表示三场演出将有部分的差异性，并非相同演出的重复。
可以视为三场不一样的演出。 《JC4'33"SK4.48SPACE GROOVE123》企图捕捉或展现文字及语言出现时的最初状态，想把文字的声音除了以身体发出之外也呈现在心中，尤其是对「专注感知自我的内在状态，并企图以文字将个人的、私密的语言作具象的文本呈现」做出声音表现的各种实验。《JC4'33"SK4.48SPACE GROOVE123》是以英国剧作家Sarah Kane的原文剧本Psychosis 4.48翻译而成的改编文本以及JOHN CAGE的声音观念影响为基础。身患忧郁症并最后因此自杀身亡的Kane经常被认为是以自己的特殊经验写作，但因为她专注感知自我的内在状态，并企图以文字将个人的、私密的语言作具象的呈现，对于许多细腻的感受，因而能够有力的掌握，并使观众共鸣。
Sarah Kane的剧本演出实验曾经由李国安与詹慧玲合作于2004年8月及2005年11月在台北临界点剧象录所属的「白水艺文空间」发表两次，2006年9月曾以国安＋慧玲的名义在北京两个兄弟酒吧＜水陆观音＞演出<Space Groove>，是一年来，他们针对Sarah Kane剧本--Cleansed(洗涤)，Crave(渴望)和Psychosis 4.48(精神异常)的第三度表演实验。《JC4'33"SK4.48SPACE GROOVE123》则是面对Sarah剧本之第四次全新组合。来自台湾临界点剧象录的最新作品《JC4'33"SK4.48SPACE GROOVE123》演出者包括小剧场资深工作者「临界点剧象录」团长詹慧玲，台湾实验音乐团体「再见那央」吉他手﹑美术本科背景的林峻立，贝斯手﹑哲学本科研究生黎明翰，及刚取得英国表演艺术硕士的表演艺术工作者吴玗倩，五位不同训练背景的演员将从英国剧作家Sarah Kane的原文剧本Psychosis 4.48翻译而成的改编文本以及JOHN CAGE的声音观念影响着手展开的对文本﹑肢体﹑声音﹑存在的表演实验探索。
关于莎拉肯恩及其作品
1999年，英国剧场界最受瞩目女剧作家－28岁的莎拉肯恩Sarah Kane，在吞药后再度自杀成功。 28年间，莎拉留下五个舞台剧本，被认为是新残酷主义(New Brutalism)的肇始。人的内在感知与互动，是Kane最关心的话题，其作品无不将角色的处境置于极端，从中挖掘个人最浓烈复杂的情绪反应，并探讨人际关系中，所谓「爱」与「恨」的质素的本质。身患忧郁症并最后因此自杀身亡的Kane经常被认为是以自己的特殊经验写作，但因为她专注感知自我的内在状态，并企图以文字将个人的、私密的语言作具象的呈现，对于许多细腻的感受，因而能够有力的掌握，并使观众共鸣。
翻译﹑原始演出构想／李国安
来自香港，2004年进入临界点协助经营白水艺文空间，并开始陆续发表实验性极强﹑品味殊异之剧场作品。
詹慧玲
临界点剧象录剧团团长
1966年生于台北
●1989年中兴大学大学社会系毕
●1988与田启元成立临界点剧象录，担任团长、制作人、演员
演出《毛尸》《夜浪拍岸》《玛莉玛莲》….等30余出戏
曾参与国家剧院、密猎者剧团、徘游场、汇川创作群、河左岸剧团、萧静文舞蹈剧场等演出，演出形式包含写实戏剧、环境装置剧场、舞蹈剧场、实验剧场、小剧场、歌仔戏等各类各样
作为几乎是台湾历史最悠久的小(前卫／实验)剧场团体「临界点剧象录」的团长及主要演员，有将近二十年的持续剧场制作及演出经历。在巅峰时期于剧团经营的「生活剧场」与「白水艺文空间」曾经有一年推出超过15个全新作品，上演近乎100场次的演出纪录。二十年的故事太长太多因而无法继续负荷，2006年初，决定将剧团及艺文空间以几乎暂时停止运作的模式存在。并开始依对实验艺术领域的兴趣及好奇开展新一段个人与剧团的岐异旅行。
吴玗倩
台湾大学毕，2006年取得英国伦敦表演艺术硕士，曾参加临界点剧象录<目连戏><夜幕告白>，「牯岭街小剧场百周年祭」的＜蚀－100分的行为现场＞多媒体实验表演等演出
林峻立＋黎明翰
林峻立台湾实验音乐团体「再见那央」吉他手﹑美术本科、油画家
黎明翰 贝斯手﹑哲学本科研究生
从2002年在学期间及自组「迷宫声音艺术团」与美术系同学共同发表接近「现场艺术」的实验剧场作品,积极尝试结合行动、装置、戏剧及实验声音的现场表演，并无数次将行动表演加入乐团在酒吧的演出，乐团演出经验丰富，2006年「迷宫」解散，「再见那央」成立首演之后即受邀参加台北市立美术馆< 疆界>实验艺术展与台湾及加拿大资深实验声音艺术家同台演出开幕表演并受邀与澳洲知名音乐团体DIRTY 3进行亚洲巡回担任唯一暖场乐团，并与黎明翰、吴玗倩和其它数字艺术家共同参加由詹慧玲策划的台北「牯岭街小剧场百周年祭」的＜蚀－100分的行为现场＞多媒体实验表演，其声音结合行为艺术的现场实验性再度受到瞩目，而「再见那央」备受争议的实验表演其主谋即为美术本科毕业的林峻立。台湾乐评如此形容：
「再见奈央十分接近八零年代那群不知道音乐极限在哪里的实验乐派，正因为这种无知，因此勇于在现场的音乐中加入了各式各样的元素，洪一峰的榕树下，浊水溪小柯友情赞助的Metal Solo，圣斗士星矢，各种不知所云的短剧....，堪称台北最大手笔的视听实验，再见奈央擅长于激怒他无辜的听众，然而却也有那种一次又一次吸引人出席的魔力，他们的表演中找不到一般表演的那种平凡感，往往不是听到感动落泪就是听到脸冒黑线，也正是这种不平凡的感觉，ｂ；让人不禁想问音乐的极限，到底在哪里。」
临界点剧象录
成立于1988年的临界点剧象录在已故鬼才导演编导田启元的开创带领之下，创造了「临界点剧象录」作为台湾小剧代表性团体的风格化特质。作为几乎是台湾历史最悠久的小(前卫／实验)剧场团体，「临界点剧象录」有将近二十年的持续剧场制作及演出经历。巅峰时期于剧团经营的「生活剧场」与「白水艺文空间」曾经有一年推出超过15个全新作品，上演近乎100场次的演出纪录。
临界点剧象录成立于1988年，由当年一群跨校学生团体渐渐演变成一个被喻为极风格化的小剧场代表性团体，自创团完成国内第一个讨论同志文化的代表作 <毛尸>后，正式命名为临界点剧象录。取其表现戏剧之极至及表演艺术包容的广度。十余年来致力以传统文化、常民文化及东方、西方等各种剧场理论综合蕴化，创造发展属于台湾的表演艺术文化。期许在剧场中经由自我批判、训练，建构属于以人为本的剧场历练，营造一个开放、自由，没有界限的创作空间，以剧场的力量进行隐性的社会改革。
自1994年开始在台北市所属排练场成立「生活剧场」(2003年更名为「白水艺文空间」)经营专业、开放的多元展演、艺文展览场所，透过「志同道合」剧展集体创作汇演培植新人，以「在我们房间里戏」系列鼓励团员持续创作，制作「田启元代表作重现」系列，演出因爱滋并结束生命的已故创团编导团田启元脍炙人口的代表性作品，承先启后，制作「大师经典」，搬演当代欧美经典，全团总动员向大师学习，安排适当剧目城乡巡回推广艺文，促进交流，整编创团以来已累积百篇的团员创作剧本，自2002年开始，已出版两册。
自2006年，成立18年的临界点剧象录进转型沉潜期，结束经营十余年的小剧场空间，
团务进入精简整合阶段，以十余年的艺术行政实质经验为基础，以项目方式进行表演艺术之跨界探索及资源整合，进行包括两岸现场艺术﹑跨国异类展演﹑总体艺术展演等未被发掘开发的表演艺术新领域之推介与完成。
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